MANSAI with OEK スペシャルコンサート

――ラインベルガーのオルガン協奏曲はロマン派時代の作品ですね。

大木：今回はOEKの編成にフィットする中から、いちばん魅力的な曲を選びました。石川県立音楽堂のオルガンのキャラクターには、ドイツのロマン派的なものがすごくあるのでは、と思いまして。ヘンデル、プーランクくらいが日の目を浴びるオルガン協奏曲ですが、ロマン派にもたくさんあるのです。ラインベルガーもそうですけど、当時はオルガニストがコンチェルトをたくさん書いています。オルガンならではの操作がいろいろありますから、（オルガニスト以外の作曲家が作品を書くとしたら）オルガン本来の魅力を引き出す作品を書くのは難しいです。

――この作品のオーケストラ編成は、弦楽合奏とホルン、トランペットそれにティンバニーですね。

大木：オルガンは木管合奏に近い響きは出せます。この曲でも、和声を埋めるところで木管的な響きをイメージする書かれ方が結構あり、オルガンでなんとかなると思ったのかも。逆に、トランペットなどの圧の強い音を単独で鳴らすのは難しい。打楽器的な要素や弦楽器的な音もオルガンは苦手。カバーできるところとそうでないところを上手く棲み分けるように書いてあり、本当にオルガンの良さが引き出せています。

――オルガニストにとって協奏曲は大変なものなのでしょうか。

大木：大変ですよ。演奏会に至る課程が他の楽器の比ではありませんから。オルガンは一台として同じものがなく、各楽器でどんな音で弾くか音色作りをしていく。しかも家ではできず、ホールに行って楽器を前に音を聞き、ああでもないこうでもないと音の組み合わせや音を変えるタイミングを一から作っていきます。コンチェルトでは、まずはそうやってひとりで作り、それをオーケストラと合わせる。リハーサル最終日にソリストが来て合わせればいい、などというものではないのです。

――オルガニストからみて、オルガンのオーバーホールで何が変わるのでしょうか。

大木：楽器はこまめにメンテナンスしますよね。でもオルガンはホールに入れたら動かせない。細かい不具合の調整や調律はしても、なにか作業をするならホールを閉めねばなりませんから、普通の楽器には当たり前のことができず、まとめてやるしかないのです。今回は、最初の良い状態に再び近づけ、楽器をもう一度よく鳴るように整える作業。一音一音のパイプがちゃんと鳴るように整備され、発音がかなり明瞭になり、クリアで重厚な響きを取り戻している筈です。石川県立音楽堂のオルガンの音を知ってる方なら、すごく良くなったと感じられるのは間違いないと思います。

――ありがとうございます！公演当日を楽しみにしております。